Un semplice battito di ciglia può individuare la cesura esistente fra due osservazioni lungo l'asse della continuità dello sguardo. La separazione diacronica degli eventi si offre all'osservatore come una moltitudine infinita di qui ed ora, immersa nel mare del tempo, ed è estremamente difficile cogliere il senso generale delle cose. Da ciò scaturisce l'urgenza del pensiero nel voler razionalizzare il dipanarsi del destino, tentarne l'interpretazione; studiare il flusso degli eventi e attraverso essi scoprire la natura del mondo. E' dal desiderio di sapere che scaturisce l'archetipo del "libro" come rappresentazione dell'universo; in modo del tutto simile a quello dell'albero della conoscenza dove le foglie, come i caratteri del libro rappresentano l'infinita totalità degli esseri. Ogni carattere del libro obbedisce alla struttura del linguaggio e ne costituisce espressione, come ogni foglia che ottempera alla natura dell'accrescimento vegetale e ne è l'aspetto manifesto; in modo del tutto simile avviene quando trama e ordito, intrecciati da mani sapienti, maturano nel corpo della stoffa infinite variabili di textures figurate e il simbolo della tessitura riassume in sé il senso della predestinazione umana, oltre a quello dell'armonia cosmica.
Partendo da queste considerazioni e seguendone il "filo" possiamo avviare la decifrazione delle complesse problematiche insite nell'opera di Mauro Molinari, avventurarci nella lettura dei suoi libri illeggibili, confrontarci con le figurazioni che trae con insistenza da antichi tessuti, scoprire la sua idea della corporeità e della universalità della conoscenza.
Instancabilmente, questa è una delle sue doti che avvince chi lo conosce, raccoglie quantità indescrivibili di testimonianze tessili, come eco disperse di antiche leggende, le interpreta e ricuce secondo un lessico personale, restituendo all'osservatore, non una repertorializzazione frammentata delle stesse ma nuovi racconti, ricchi di interpolazioni tecniche e narrative. Disegno, spolvero, acquerello, collage, encausto e, all'occorrenza le più svariate tecniche artistiche o artigianali, intervengono nella realizzazione delle sue opere, sui cui particolari Molinari insiste con pervicacia ineguagliabile e una reverenzialità da amanuense evidenziando, cosa rara nel campo dell'arte, la natura umile del proprio atteggiamento. Penetrando l'esteriore senso di bellezza delle sue opere si intravede come egli percepisca la dura necessità che ordina l'universale e continuo cambiamento degli esseri, il mutamento inevitabile che genera spaccature, lacerazioni. Va detto però che Molinari vive tutto ciò nutrendo un profondo senso di riscatto del destino universale e nel suo immaginario artistico convivono i segni della consunzione del tempo accanto alla intensa persistenza del pigmento in tutta la vivacità della prima stesura del colore.
Attua un recupero "archeologico" delle immagini creando nuove sequenze, ritmandole e alternandole talvolta a righi musicali recuperati da vecchi spartiti, ricuce le armonie interrotte non trascurando qualche tono surreale...che ci fanno dei leoni rampanti sulle note di una moderna rumba? Forse Molinari potrebbe definirsi come un "archeologo del sentimento", conscio del fatto che ciò che va studiando ed elaborando appartiene contemporaneamente al tempo attuale della vita e alla profondità della storia dell'uomo, come le stelle che vediamo in cielo, ben presenti nella odierna quotidianità ma testimoni di un'epoca ormai conclusa.

Michele Caldarelli
Como, febbraio 2002

A simple wink of an eye can identify the suspension which exists between two observations along the ax.is of the continuity of sight. The separation of events which follow one after the other offers itself to the observer as an infinite multitude of here and now, immersed in the ocean of time, and it is extremely difficult to gather the general meaning of things. From this, springs the urgency of thought in wanting to rationalise the unravelling of destiny, to attempt its interpretation; study the flow of events and through these discover the nature of the world. It's from the desire of knowledge that the archetype of "lthe book" as the representation of the universe evolves. This is similar to that ofthe tree ofknowledge, in which the leaves, like the characters in the book, represent the infinite totality of being. Every character in the book obeys the language structure and forms expressions, like every leaf which complies to the nature of vegetable growth and is its physical manifestation. The same thing occurs when weaved "ordito e trame" by knowing hands, create infinite variables of textures in the body of the cloth, this texture sums up within itself the sense of human destiny along with that of cosmic harmony.
Initiating from these considerations and following the "thread" we can begin to decipher the complex problems posed in Mauro Molinari's work, venture into the reading of his illegible books, compare ourselves with the figures which he extracts with insistence from ancient cloths, discover his ideas of corporeity and the universality of knowledge. Without doubt this is one ofthe qualities which most charms those who know him, gathering uncountable amounts of account witnesses. Like scattered echoes of ancient legends, he interprets and constructs them according to this personallexicon and restores to the observer, not a fragmented version of these, but new tales rich of technical and narrative interpolation.
Free-hand drowning perforated patterns, water painting, collages, encaustic painting and depending on circumstances the most varied artistic techniques or craft intervene in the making of his works on which particulars Molinari insists with unmatched stubbornness and reverential amanuensis highlighting a rare thing in the art field the humble nature of his own behaviour. Penetrating the exterior beauty of his works one catches a glimpse of how he perceives the hard necessity which orders the universal and continuous charge of human beings the inevitable mutation which generates cracks and lacerations .It must be said, however, that Molinari experiences all of this while nourishing a profound sense of redemption of universal destiny, and in his artistic imagination live the signs of time consumption beside an intense persistence of pigment containing all the vividness of its first draft of colour.
He carries into effect an "archaeological" recovery of images which create a new sequence setting them to rhythm and alternating them at times to musical recovered from old scores , he sews up interrupted harmonies without neglecting surreal tones... which make us rampant lions on the notes of a.modem rumba? Maybe Molinari could define himself as an "archaeologist of emotion" conscious ofthe fact that that which he studies belongs respectively to the actual time of life and to the profound story of man; like the stars we see in the sky present in everyday life but witnesses to an a1ready concluded era.